Dirección: Philippe Grammaticopoulos
Guión: Philippe Grammaticopoulos y Xavier de L’Hermuzière

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En el paradisiaco archipiélago de San Andrés y Providencia, en el mar Caribe, una pequeña isla emite sonidos materializados con guitarras, violines, mandolinas, tina-bajo o tinófono, quijadas de caballo y voces, conformando la música tradicional de Old Providence, el calipso, el mento y el pasillo.

Coral Group es uno de los grupos que sigue produciendo los ritmos caribeños desde hace más de 35 años, bajo la dirección de Wilberson Archbold, intentan mantener viva la tradición musical en la Vieja Providencia. Han visitado varios países mostrando sus composiciones y han participado en varios festivales nacionales.

Audio:

Old Providence (Song)
Nobody business but my own (Mento)
Caroline (Calypso)

Konono No1 fue fundado hace mas de 25 años en Kinshasa, República Democrática del Congo, por Mawangu Mingiedi, un fabricante y virtuoso del likembé (un instrumento tradicional, algunas veces llamado sanza o piano de pulgar, constituido por varillas de metal sujetadas a un resonador). La banda incluye tres likembés eléctricos (bajo, medio y alto), equipados con micrófonos manufacturados a partir de imanes extraídos de partes de automóviles viejos y conectados a amplificadores. La sección rítmica incluye percusión tradicional, así como improvisados instrumentos fabricados con ollas, calderos, botellas, cajas y partes de automóviles. Tres cantantes, tres bailarines, y un rudimentario sistema de sonido conformado por un gigante megáfono, que produce una distorsión única y le da una textura antes escuchada en bandas de rock psicodélico y experimental, y en música electrónica.

Mingiedi es un miembro del grupo étnico Zombo (o Bazombo), cuyo asentamiento se encuentra localizado cerca de la frontera entre Congo y Angola. Para su conjunto de likembés, adaptó la música ritual Zombo que era interpretada originalmente por un conjunto de cuernos hechos con colmillos de elefante.

Su primer álbum exclusivo titulado Congotronics, lanzado en el año 2004 por el sello Crammed Discs, ganó el premio de Música del Mundo otorgado por la BBC Radio 3 en el año 2006.

El grupo colaboró en la canción Earth intruders del álbum Volta de la cantante islandesa Björk, y participó en la gira promocional del álbum.

Audio:

Lufuala Ndonga
Paradiso
Ungudi Wele Wele

Hoy 20 de junio se conmemora el Día Mundial del Refugiado, y como una forma de “celebrar” o despertar, les muestro este cortometraje colombiano sobre la visión que tienen los niños que viven directamente el conflicto en Colombia.

Dirección y guión: Eduardo Carrillo
Edición: Hamid Saidji
Música: Juan Carlos Arenas

Web oficial
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Dirección: Lluís Hereu
Producción: Raúl Pelayo
Guión: Alina Anca y Lluís Hereu
Música: Roger Padilla
Edición: Eloi Tomàs
Fotografía: Eric Delgado
Reparto: Felix Beatón, Yuny Bolaños, Héctor Echemendia, Lázaro Gómez, Carlos Masosa, Alejandro Socorro

Parte I

Parte II

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En las húmedas selvas del pacífico colombiano, se pueden escuchar a las aves interpretar delirantes escalas mezcladas con guturales y agudos sonidos producidos por las poderosas cuerdas vocales de los primates que habitan en las vertiginosas alturas de los árboles, mientras la infinidad de insectos marcan interminables compases en una gran sinfonía milenaria que no ha finalizado desde que el primer músico de la naturaleza emitió la primera nota.

Dentro de ésta riqueza sonora natural, se pueden percibir enigmáticas notas provenientes de un piano, pero no el piano con el que Chopin mareaba a bellas damiselas con valses de sesenta segundos, sino un piano construido con seres de la selva, con palma de chonta y guadua, la marimba de chonta, el piano de la selva.

José Antonio Torres “Gualajo”, nació en Guapi, Cauca, en un taller lleno de instrumentos. Allí aprendió a construirlos y enseñaba a tocarlos, luego viajó a Buenaventura donde vivió con Rosa Alomía durante 30 años, pero cuando ella muere viaja a Cali donde funda el grupo Gualajo.

José Antonio ha viajado a Europa y ha recibido medallas y galardones por su dedicación a la música y por representar a Colombia en el exterior, sin que esto le garantice una vida sin preocupaciones económicas. En diciembre del año 2008, Gualajo fue coronado Rey de la Marimba en el primer Festival de la Marimba, gracias a ello y al público asistente, la Secretaría de Cultura y Turismo del Valle del Cauca le dio una casa de interés social, donde Gualajo podrá seguir construyendo esos mágicos instrumentos, y enseñando a tocar currulaos, bundes, jugas, aguabajos, abosaos, andareles y todos esos ritmos que nacen en las selvas del pacífico.

“Se preguntará por qué ‘Gualajo’. Esa fue la chapa musical que me puso mi papá a los 15 años, cuando yo andaba junto con los demás pero no revuelto. El gualajo es así, es un pez al que no le gusta andar mucho con los otros peces, se defiende solito. Y toca, porque con tanta maldad que existe uno no puede confiar. El nacimiento mío fue casi sobre los instrumentos. La partera me puso sobre una marimba para cortarme el cordón umbilical. Así como la marimba me acarició, ese día, yo la estoy acariciando ahora. Mis bundes, currulaos, aguabajos y demás aires del Pacífico los alimento, por ejemplo, con los sonidos del cantar de los pájaros o de las víboras, en fin, de todas aquellas melodías que sólo produce la selva. El único que tiene la olla podrida del Pacífico es el maestro Gualajo, no hay otro. La olla podrida es donde están todos los sonidos desde hace más de 500 años, y están bien guardados. Yo nací virtuoso, todo me lo transmitió mi padre, y después que murió, me salió otro padre, no lo conozco en persona, pero me habla todas las noches de los días viernes. Se llama el duende perlita, el más amigo de todo ser humano, eso es un secreto grande, no se le arrima a todo mundo, sino a los virtuosos“

José Antonio Torres ‘Gualajo’

Audio:

El conejito
Jose Antonio
Marimba mulata

Fundación Festival de la Marimba. Secretaría dará casa a ‘Gualajo’
Gaspar. Gualajo – Esto si es verdás (2003)
Harold Pardey Becerra. ‘Gualajo’, un pez marimbero del Pacífico sur
Redacción Universia. Gualajo y su marimba, tesoro cultural

Liderados por Vincent Okoroego, fueron un grupo Igbo (grupo étnico y lenguaje del sudeste de Nigeria, principalmente) de highlife durante los setentas y ochentas en Nigeria. Su estilo musical fue llamado, por ellos mismos, como “Ikwokilikwo”, una especie de juego de palabras, que dentro del lenguaje Igbo, quiere decir algo como “una preparación de varios ingredientes dentro de un tazón de mezclado especial”.

El ikwokilikwo es una forma de highlife con ritmo rápido, popularizado por Oliver de Coque y Godwin Kabaka de Oriental Brothers, entre otros. Es producto de la confluencia de música del Congo, benga del Este de África, y el renacimiento de la cultura Igbo que tuvo lugar luego de la guerra de Biafra.

Los Ikengas tuvieron muchos cambios y deserciones de sus integrantes. Aunque eran básicamente un grupo Igbo, con el paso del tiempo tuvieron un carácter más amplio, incluyendo a músicos de otros grupos étnicos y de Camerún. Hicieron parte de un gran movimiento de música nigeriana de finales de los setenta y principios de los ochentas llamado por algunos como “Pidgin Highlife”, una tendencia que incluyó a artistas como Prince Nico Mbarga, quien cantó en inglés parloteado o roto, en lugar de lenguajes vernáculos.

En los populares pick-ups o picós que inundaban de música (y aún lo hacen) las calles de Barranquilla, Cartagena y poblaciones aledañas, sonaron canciones como “La aspirina” (Ego di Nogwu) y “La negra Sofy” (Soffry Soffry Catch Monkey).

Audio:

Ego di Nogwu
Soffry Soffry Catch Monkey
Greedy Man

Beadle, John.  Discography of Ikenga Super Stars of Africa
Beadle, John. Ikenga Super Stars: Kickin’ Ikwokilikwo!
DJ MightyMike. Ikenga Super Stars of Africa (1977)
Altahona, Fabián. Ikenga Super Stars of Africa – Picots